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(Belebte Musik) Ich heiße Enie van de Meiklokjes.
Mir ging es wie vielen:
Ich fühlte mich schon immer von Malerei angezogen,
wusste aber irgendwie viel zu wenig darüber.
Dann traf ich zwei Kunstexperten.
Der eine Fachmann für die alten Meister,
der andere für die Moderne.
(Belebte Musik)
Sie brachten mir das bei, was man wirklich braucht.
Und zwar so anschaulich, dass es auch jeder versteht.
In vier Folgen erfahren Sie, was ich gelernt habe.
(Belebte Musik)
Das Tollste an der Malerei ist, dass sie so vielfältig ist,
da ist für jeden etwas dabei.
Und über die Jahrhunderte kam einiges zusammen.
Themen gab es genügend für die Künstler,
die sie auf unterschiedlichste Weise umsetzten.
(Ruhige Musik)
Hier hängen wieder jede Menge Bilder.
Das Wunderbare:
All diese Bilder kann man in nur fünf Gattungen einordnen.
Das sagen zumindest meine Experten.
(Rockige Musik)
Das ist Wolfgang Flatz,
Professor und Künstler in einer Person.
Immer wieder hat er mit seinen Arbeiten
für heftige Diskussionen gesorgt.
Er ist mein Coach für die Moderne.
(Rockige Musik)
Und das ist Prof. Raimund Wünsche.
Direktor der Staatlichen Antikensammlung
und der Glyptothek in München.
Als profunder Kenner und Liebhaber der klassischen Malerei
ist er mein Coach für die alten Meister.
Herr Prof. Wünsche, welche fünf Gattungen gibt es denn,
in die man Gemälde einordnen kann?
Es gibt das Porträt, dann das Stillleben,
die Genremalerei, die Landschaftsmalerei
und das Historienbild.
Am einfachsten ist natürlich das Porträt.
Bei Porträt denke ich, da hat sich jemand malen lassen,
da sieht man, wer drauf ist. - So einfach ist es nicht.
Der Maler hatte natürlich viele Möglichkeiten.
Der konnte eine Frau jünger machen, schöner malen,
so wie man es heute auch macht.
Er kann einem Mann Bedeutung geben, sogar seinen Charakter darstellen.
Ich habe ein schönes Beispiel dafür.
Das ist ein Bild, natürlich schon vor 500 Jahren gemalt.
Zeigt einen etwas ältlicheren Mann.
Was hat denn der für einen Gesichtsausdruck?
Na ja, der guckt nicht glücklich.
Also der ist nicht so happy, würde ich jetzt sagen.
Ja, er ist ein bisschen skeptisch.
Der hat schon in seinem Leben Erfahrungen gemacht.
Wie drückt das der Maler aus?
Es ist der Blick, er hat so Fältchen.
Ja, das ist doch ganz wunderbar gemacht.
Diese Fältchen, auch die Glanzlichter im Auge,
die Augenringe untendrunter.
Sozusagen die leichten Altersmerkmale.
Aber auch dieser leicht resignierte Blick.
Das muss man sich mal vorstellen, das so hinzubringen.
Das malt man nicht so auf einmal hin,
sondern er hat immer wieder die Stimmung zu erfassen versucht,
den Pinselstrich wieder weggekratzt, wenn was nicht gestimmt hat.
Bis er es so hingebracht hat, dass er uns anblickt,
man meint, der tritt einem lebendig gegenüber.
Also man sieht nicht nur ein Porträt von irgendjemandem,
sondern man sieht auch das Wesen des Menschen.
Seinen Charakter.
Da bringt der Maler es fertig, nicht nur den Mensch darzustellen,
sondern auch seine Geschichte, sozusagen sein Leben.
Das ist eine Möglichkeit der Porträtmalerei.
Es gibt natürlich noch eine andere.
Wo weniger der Mensch, der Charakter so wichtig ist,
sondern der Status, also die Stellung.
Das ist Ludwig XIV.
Französischer König vor etwa 300 Jahren.
Ein Mann in Strumpfhosen.
Ja, aber wie steht der da?
Er tritt auf wie ein Model.
Das linke Bein vorgestellt,
dahinter dieser prachtvolle Mantel,
die riesige Perücke.
Da wird nicht der Mensch gegeben, sondern der König.
Nicht umsonst nannte er sich "der Sonnenkönig".
(Königliche Musik)
Herr Prof. Flatz,
haben denn die neuen Meister auch was in Sachen Porträt zu bieten?
Aber natürlich.
Denken Sie an Picassos Porträt mit den zwei Nasen.
Das kennen wir ja schon. - Die Frau Dora Maar.
Seine Geliebte. - Mhm.
Dass es sich dabei um Dora Maar, seine Geliebte, handelt,
erfährt man nur aus dem Bildtitel.
Der Kubismus hat die Dinge in Einzelteile zerlegt
und sie in einer anderen Perspektive wieder zusammengefügt.
(Dramatische Musik)
Die Bilder haben die damalige Kunstsociety schockiert,
weil sie mit dem, was wir kennen von Porträts, nichts mehr zu tun hatten.
Die Bilder waren von verstörender, beinahe hässlich empfundener Kraft.
Und sie waren ein Schlag ins Gesicht der konservativen -
ich würde mal sagen: Schöngeister.
Also es war gar nicht gewünscht, dass man die Person wiedererkennt?
Das war vollkommen unwichtig.
(Rockige Musik)
Dann kommen wir doch zur zweiten Gattung, dem Stillleben.
Warum heißt das so?
Ja, wie der Name sagt.
Weil stille, also reglose Objekte dargestellt sind.
Mhm.
Es gibt so Frühstücksstilleben, dann Blumenstillleben
und auch Früchtestillleben.
Mhm.
Warum hat man dann so was gemalt,
was man jeden Tag in der Küche sehen kann?
Also zum Beispiel Obst und Gemüse?
Ich möchte das an einem Beispiel zeigen.
Es gibt ein ganz wunderbares großes Stillleben.
Mit Hummer, gemalt vor etwa 350 Jahren.
Von einem Holländer, Abraham van Beyeren
(Heitere mittelalterliche Musik)
Oh, köstlich!
Was glauben Sie, was das Wichtigste an diesem Bild ist?
Natürlich der Hummer, er springt einem direkt ins Auge.
Der ist schön rot, aber, ich glaube, er ist nicht das Wichtigste.- Mhm.
Dann vielleicht der Wein? - Vielleicht für Sie.
Aber, ich glaube, der Maler dachte an was anderes.
Das Wichtigste für dieses Bild ist diese Uhr.
(Heitere mittelalterliche Musik)
Mhm.
Und was hat jetzt eine Uhr mit Obst und einem Hummer zu tun?
Schauen Sie mal auf den Tisch:
prachtvolle Decke,
teuerstes Geschirr,
teure Früchte.
Das ist reinster Luxus.
Den konnten sich natürlich nur Reiche leisten.
Aber auch für die Reichen, da läuft die Lebenszeit ab.
Und das zeigt die Uhr.
Wahnsinn, was man aus einem Still- leben alles rauslesen kann.
Man muss nur genau hinschauen, dann sieht man das.
Verlassen wir lieber das Stillleben, sonst kriege ich noch Hunger.
(Beschwingte mittelalterliche Musik)
Entschuldigen Sie, ich glaube, ich hab was vergessen.
(Die Musik verklingt sanft.)
(Aufregende Musik)
(Reifenquietschen)
Herr Prof. Flatz, wie sieht es denn mit Stillleben in der Moderne aus?
Gibt es natürlich.
Denken Sie an Paul Cézannes Stillleben mit den Äpfeln.
(Unruhige Musik)
Ja, aber da ist keine Ruhe drauf.
Die braucht es auch nicht mehr.
Das Inhaltliche, das Symbolische, spielt da keine Rolle mehr.
Es geht nicht mehr um eine Botschaft.
Sondern es geht um reine Malerei. - Mhm.
Oder hätten Sie Lust, in einen der Äpfel auf dem Bild zu beißen?
Also, im ersten Moment hätte ich nicht mal gewusst,
dass es Äpfel sind, sie sind so orange, bräunlich-gelb.
Lecker sehen die nicht aus.
Sie animieren einen nicht reinzubeißen.
Es geht nicht mehr um die naturgetreue Abbildung,
wie das die alten Meister noch gemacht haben.
Sondern es geht um das Spiel mit Formen und Farben.
Aha. Also in der Moderne haben die Maler die Gattung beibehalten,
nur haben sie sie anders umgesetzt.
Wie verhält es sich mit den Landschaftsbildern?
Es ist ganz ähnlich wie im Porträt in der modernen Malerei.
Der Künstler malt nicht mehr das, was er sieht,
sondern wie er es sehen will.
Nehmen wir zum Beispiel Wassily Kandinsky.
Seine Landschaft - was sehen Sie denn da?
Also, Hügel kann ich jetzt noch erkennen, aber:
Mein erster Eindruck wäre, er hätte was an den Augen,
denn die sind doch rosa beziehungsweise blau.
Er hat natürlich nix an den Augen gehabt.
Sondern man sieht, dass er mit den Farben gespielt hat.
Man merkt, dass das Gefühl und der Ausdruck des Künstlers
in dem Bild wiederzufinden ist.
Also es geht viel mehr um die Subjektivität,
um die Auflösung von Formen -
das ist das Wesensmerkmal des Expressionismus gewesen.
Also der Künstler bringt sein emotionales Sehen in die Malerei.
Er stellt so dar, wie er es haben will,
und nicht mehr so, wie wir es sehen
oder wie wir es kennen aus der klas- sischen akademisch-alten Malerei.
Mhm, verstanden.
(Nervöse Musik)
Kommen wir zu den Landschaftsbildern in der alten Malerei.
Ich hoffe, die sehen anders aus, Prof. Wünsche?
Die Landschaftsbilder schauen in der alten Malerei so aus,
wie man meint, so hat die Landschaft auch ausgesehen.
Da meint jeder, es ist wie Fotografie.
Aber das ist ein falscher Eindruck,
das ist vollkommen durchkomponiert, künstlerisch durchdacht.
Wenn Sie mal hier draufschauen.
Da sehen Sie eine große Mühle.
Dann ganz klein, verduckt, ein paar Häuschen.
Und dann ein paar Menschen.
Aber was ist das Wichtigste am Bild?
Also, ich sehe jetzt wahnsinnig viel Himmel, als Erstes.
Zwei Drittel des ganzen Bildes sind eigentlich nur Himmel,
und vor allem Wolken, drohende Wolken.
Und das ist schon die wichtige Aussage des Bildes:
Der Mensch wird der Landschaft ganz untergeordnet.
Das ist die Botschaft des Bildes.
Er kann zwar mit der Windmühle etwas die Natur beherrschen,
aber er ist ausgeliefert den Gewalten der Natur,
und der Mensch ist nichts
gegen diese ungeheure, riesige Natur.
(Angespannte Musik)
Kommen wir zum nächsten Punkt, das ist die Genremalerei.
Was heißt das?
Das sind eigentlich Alltagsbilder.
Der Maler malt das, was er zu seiner Zeit gesehen hat.
Ganz was Alltägliches.
So wie der Junge, der seinen Hund floht.
Ja, das ist ein wunderbares Bild,
weil das kann man aus mehreren Ebenen betrachten.
Das eine ist natürlich die Reinlichkeit:
Der Junge befreit seinen Hund von den Flöhen.
Aber wenn man genau hinschaut, sieht man links daneben noch,
dass da sein Schulzeug liegt.
Das heißt: Er tut nix.
Er sollte seine Hausaufgaben machen, aber er floht lieber.
Aber es gibt eine dritte Perspektive,
und zwar die vom Hund.
Der ganz genüsslich auf seinem Schoß liegt
und sich freut, dass ihm die Flöhe entfernt werden.
(Ruhige Musik)
Was wollen uns denn die Alltagsbilder heute noch sagen?
Uns gefallen sie, weil sie einen Blick geben in eine vergangene Zeit.
Der Maler gab wieder Bilder, die er damals gesehen hat.
Und daran erkennen wir heute,
was die Leute für Kleidung getragen haben,
wie sie sich frisiert haben, wie die Häuser ausgesehen haben.
Und das ist praktisch wie ein Historienfilm.
Man blickt zurück in eine vergangene Epoche.
(Dynamische Musik)
Aber, das Wichtige ist, man erfreut sich beim Anschauen.
Beim zweiten Schauen kann man vielleicht nachdenken,
ob noch ein weiterer Gehalt dahinter ist.
(Dynamische Musik)
Genremalerei, gibt es das auch in der Moderne?
In der Moderne werden Alltagsszenen
der realistischen Malerei zugeordnet.
Mhm.
Nehmen wir mal die berühmteste Alltagsszene in der Moderne,
"Nighthawks" von Edwartd Hoppler, 1942 gemalt,
das Sie heute in jedem Posterladen kaufen können.
Schauen wir uns das mal an. - Okay.
(Gefühlvolle Jazzmusik)
Und, was sehen Sie da?
Ja, es ist eigentlich jetzt eine sehr nette Bar.
Aber da steppt jetzt nicht gerade der Bär.
Es ist schon ein bisschen ... dröge.
Ja, stimmt.
Edward Hopper malt da eine Situation des Alltagslebens,
wie wir sie alle kennen und schon erfahren haben.
Leere, Trostlosigkeit, Einsamkeit.
Und das an einem Ort,
wo normalerweise Geselligkeit und Kommunikation stattfindet.
Das ist der Inhalt dieses Bildes.
Aber gehen wir mal rein an die Bar, schauen wir uns das mal an.
Mhm. - Dort vorne ist der Eingang.
(Jazzmusik)
Schauen Sie sich die beiden mal an.
Na ja, die sehen aus, als hätten sie sich nicht so viel zu sagen.
Ja, wahrscheinlich ist es auch so.
Sie hat gelangweilt die Hand an seinem Arm.
Ihn scheint das vollkommen kaltzulassen.
Sie schauen aneinander vorbei.
Und schauen Sie sich mal den verlorenen Knaben da an.
Ouh!
Glücklich sieht anders aus. Der starrt ja nur in sein Glas!
Ja, er scheint gar nicht zu merken,
dass der Barkeeper schon lange versucht,
mit ihm in Kontakt zu treten.
Die Verlorenheit, diese Entfremdung in der Großstadt,
das ist ein ganz bedeutendes Thema
in der modernen amerikanischen Malerei.
Und aktuell bis heute.
Deswegen spricht uns das Bild heute noch an,
obwohl es vor knapp 70 Jahren gemalt wurde.
Hm.
Irgendwie ist die Trübsinnigkeit ein bisschen ansteckend.
Jaja ... brauchen wir nicht.
Deshalb schleichen wir und jetzt. - Ouh ja!
(Jazzige Schlusstakte)
Eine Gattung fehlt uns ja jetzt noch.
Ach ja, das Historienbild.
Das ist eine ganz wichtige Gattung.
Die hat nur einen Nachteil, dass man ein bisschen was wissen muss.
Weil das sind Geschichten und vor allem Mythen aus der Antike.
(Sanfte Musik)
Was sehen Sie auf diesem Bild?
Ja ... spontan würde ich sagen: Knutschen im Freien.
Das stimmt, es ist ein bisschen mehr.
Es sind nämlich zwei Götter: Venus und Mars.
Und er packt ihr auch noch an den Hintern.
Ja. Problematisch ist, beide sind verheiratet.
Mhm. - Nur nicht miteinander.
Ouh! Ehebruch?
So kann man sagen.
Aber die Geschichte ist erst dann lustig,
wenn man den ganzen Mythos kennt.
(Sanfte Musik)
(off:) Und natürlich hat mir Prof. Wünsche
seine drei Topstories der antiken Mythologie verraten.
Nummer eins: die Geschichte der beiden, die im Freien knutschen,
Venus und Mars.
Venus betrügt ihren betagten Gatten Vulkan
mit dem jungen Mars.
Prompt erwischt der Betrogene die beiden in flagranti.
(Belebte Musik)
Nachdem er sie gefangen hat, liefert er sie dem Gespött der Götter aus.
Story Nummer zwei:
Appollo liebt Daphne -
aber Daphne nicht Appollo.
Sie flieht vor seinen Umarmungen.
Als er sie auf einer Verfolgungsjagd einholt,
verwandelt sie sich einfach in einen Lorbeerbaum.
Apollos Liebe bleibt unerfüllt.
(Belebte Musik)
Die dritte Story hat, Gott sei Dank, ein Happy End.
Psyche liebt den geflügelten Amor.
Doch Venus, seine Mutter, ist dagegen.
Sie lässt Psyche in einen tiefen Schlaf fallen.
Amor jedoch verscheucht ihn mit seinen Flügeln
und holt sich die Heiratserlaubnis vom Oberboss, Jupiter, persönlich.
(on:) Welche Themen gibt es noch,
die in die Gattung Historienbild fallen?
Ganz wichtig sind natürlich die ganzen christlichen Themen,
also Bilder aus der Bibel.
Aber sind die nicht ... langweilig? - Ganz im Gegenteil.
Ich möchte ein ganz eigenartiges Motiv nehmen,
nämlich das abgeschlagene Haupt.
Und da muss man aufpassen, da gibt es mehrere Möglichkeiten.
(Andächtige Musik)
Wenn eine Frau einen männlichen Kopf abschneidet oder hält,
dann ist es Judith mit dem Haupt des Holofernes.
(Andächtige Musik)
(Düstere Musik)
Wenn ein junger Mann einen Kopf hält,
dann ist es David mit dem Haupt von Goliath.
Aber wenn einer Frau ein ab- geschlagener Kopf präsentiert wird,
dann ist es Salome, und sie sieht das Haupt des Johannes.
(Beklemmende Musik)
Wenn man es einmal verstanden hat, es wiederholt sich immer wieder.
Das heißt, man sieht Bilder, da ist ein Kopf drauf,
und man muss nur drauf achten, wer ihn hält.
Dann weiß man das schon.
(Bewegte Musik)
(off:) Und auch hier hat mir Prof. Wünsche erzählt,
welche Geschichten hinter diesen Köpfen stecken.
Judith und Holofernes:
Judith, fromm, schön und jung, rettet das jüdische Volk.
Indem sie den feindlichen Heerführer Holofernes betört
und eigenhändig enthauptet.
(Belebte Musik)
David und Goliath:
Der zarte Jüngling David schickt den Riesen Goliath
mit seiner Steinschleuder auf die Bretter.
Anschließend macht er ihn einen Kopf kürzer.
Salome und Johannes:
Salome verzückt Herodes mit ihrem Tanz so,
dass er ihr einen Wunsch gewährt.
Sie verlangt den Kopf Johannes des Täufers,
der ihr auf einer Schale präsentiert wird.
Herr Flatz, Sie ahnen bestimmt, was ich Sie fragen will -
es ist auch das letzte Mal!
Gibt es Historienmalerei auch in der Moderne?
Das wird es geben,
solange Maler an der Geschichte oder am Zeitgeschehen interessiert sind.
Bei Picasso denkt niemand an Historienmalerei,
und dennoch ... hat er das viel- leicht bedeutendste Historienbild
des 20. Jahrhunderts gemalt.
(Düstere Musik)
Es ist ein gigantisches Bild mit riesigen Ausmaßen.
Es war ursprünglich eine Auftragsarbeit
für die Weltausstellung 1937 in Paris.
Er hatte ein anderes Motiv im Kopf.
Und hat es dann geändert, als die deutsche Legion Condor
im Spanischen Bürgerkrieg die Stadt Guernica angegriffen hat.
Es ist ja sehr düster gemalt.
Und es zeigt drastische Szenen.
(Beklemmende Musik)
Wenn wir uns diese Szene anschauen,
das sehen wir eine Mutter mit ihrem toten Kind,
die zum Himmel schreit vor lauter Schmerz.
Oder auch hier, das brennende Haus, das durch die Bombardierungen kam.
Und der Mensch,
der in seiner Todesverzweiflung den Schmerz rausschreit.
(Bewegte Musik)
Das ist DAS Antikriegsbild des 20. Jahrhunderts.
Dieses Bild hat absoluten Ikonenstatus.
(Bewegte Musik)
Herr Prof. Wünsche, mit den Gattungen sind wir durch.
Und Sie haben mir das letzte Mal Skandalbilder versprochen.
Die möchte ich sehen. - Sie sehen Sie noch.
Aber vorher schauen wir uns an, wie die Maler gemalt haben.
Maltechniken also?
Die bekannteste Maltechnik, oder die wichtigste, ist die Ölmalerei.
Dort wird die Farbe mit Öl gebunden, und dadurch haftet sie.
Was der Vorteil dieser Ölmalerei ist:
Mit Öl malen bedeutet, dass man langsam malen kann.
Also man ruhig mal fünf Minuten Pause machen, oder auch eine Stunde,
kann Pause machen, man kann weitermalen.
Die Farbe trocknet sehr langsam.
Und selbst wenn sie getrocknet ist, dann kann man noch mal drübermalen.
Das heißt, man kann auch korrigieren?
Man kann immer korrigieren, denn die Farbe bleibt weich.
(Erwartungsvolle Musik)
Aber die Ölmalerei hat auch einen anderen Vorteil.
Man kann sehr dünn malen.
Zum Beispiel so ein Bild, das wir vorher gesehen haben,
dieser feine Pelz, das kann man natürlich nur machen mit Ölmalerei.
Ja, man sieht jedes Härchen einzeln,
auch auf dem Kopf sieht man jedes Haar einzeln.
Gerade diese Perfektion, die ist eigentlich nur mit Öl möglich.
Mhm.
Gibt es denn bei der alten Malerei noch eine Maltechnik,
die man kennen sollte?
Die Freskomalerei. - Mhm.
Das ist eine ganz raffinierte Technik.
Da musste die Wand verputzt werden, und auf den frischen Putz -
daher kommt das Wort "Fresko", auf das Frische - hat man gemalt.
Und Freskomalerei wurde vor allem benützt
in Kirchen oder auch in Palästen,
da hat man die Decken ausgemalt mit Fresko.
Wie sind denn die Maler da hochgekommen?
Die haben sich da riesige Gerüste gebaut.
Zum Beispiel bei Michelangelo, beim Fresco der Sixtina.
Da musste er zum Teil
auf dem Rücken malen.
Das heißt, es fiel ihm die Farbe ins Gesicht.
Das große Problem ist,
der Maler sah während des Vorgangs, während er malte,
Bilder aus unmittelbarer Nähe.
So wie wir sie heute sehen, von unten, das konnte er gar nicht.
Erst dann, als die Gerüste abgebaut worden waren.
Dann sah er, wie das da oben ausschaut.
Die durften also keine Fehler machen.
Solche Leute, die so einen Auftrag bekommen wie das,
die konnten es, die machten keine Fehler.
(Bewegte Musik)
Herr Flatz, haben denn die neuen Maler
auch neue Methoden oder Maltechniken gehabt?
1948, also kurz nach dem Krieg, hat Jackson Pollock
alle Regeln der akademischen Malerei über den Haufen geworfen.
(Rockige Musik)
Wie hat er das gemacht?
Er hat dafür neue Techniken erfunden.
Er hat die Leinwand auf den Boden gelegt,
hat mit der Farbe draufgespritzt, hat gesudelt.
Also er ist Teil des Bildes gewesen, stand im Bild
und hat während des Arbeitens nicht darüber nachgedacht,
was er jetzt macht,
sondern hat die Struktur durch seinen Gestus reingebracht.
(Rockige Musik)
Die Art von Malerei gab es bis dahin überhaupt noch nicht.
Mir würde es jetzt total weiterhelfen,
wenn Sie jetzt mir erklären könnten, wie so ein Bild auf Sie wirkt.
Ja, zunächst mal ist es wie ein Chaos.
Verstörend und irritierend, und man denkt:
Was für Pillen oder Drogen hat der eingeworfen?
Auch wenn man es auf dem ersten Blick nicht erkennt,
es zeigt Struktur, Linien, Verdichtungen,
es zeigt verschiedene Farben.
Aber es spiegelt natürlich auch den Gemütszustand des Künstlers wider,
der selber auch chaotisch war und expressiv.
Drum heißt es auch abstrakter Expressionismus.
(Rockige Musik)
Und wenn man die Bilder im Original sieht,
die sehr, sehr groß sind, dann sind die auch pastos,
also die haben auch Körper.
(Rockige Musik)
Jetzt kommen wir doch aber zu meinen heiß geliebten Skandalen, oder?
Ich habe Ihnen eine paar Bilder mitgebracht,
die wirklich handfeste Skandale ausgelöst haben.
Das eine ist von Francisco Goya,
einem spanischen Maler, ganz bedeutender Mann.
Der hat das um 1799 gemalt. - Mhm.
Und da sieht man, diese nackte Frau,
die schaut sogar richtig lüstern, drauf.
Und das Bild heißt "die Maja",
das heißt eigentlich "das flotte Mädchen".
Besonders aufregend war,
dass dieses flotte Mädchen eine richtige Herzogin ist.
Und dass Goya mit ihr auch noch ein Verhältnis hatte.
Oh! - Skandal ohnegleichen.
Das glaub ich gerne.
Haben Sie noch ein Beispiel dabei? - Ja, ein ganz berühmtes Bild.
Von einem französischen Maler, Manet.
Es heißt "Das Frühstück im Grünen".
Man sieht in einer Parklandschaft zwei Männer, sitzend,
und davor sieht man auch noch, was sie zum Frühstück brauchen.
Und eine nackte Frau. - Und eine nackte Frau.
Was ist jetzt so skandalös?
Weil es gab ja vorher schon Bilder mit nackten Frauen.
Ja, die Venus kann man immer nackt darstellen.
Aber sich vorzustellen,
so eine, ich würde fast sagen, alltägliche Szene,
wo Männer sitzen und dazu eine nackte Frau gesetzt wird,
wie so ein Appetitanreger fürs Frühstück,
das war natürlich zur damaligen Zeit sehr provokant.
Ja.
Aber: Alle guten Dinge sind drei. Haben Sie noch eins?
Das dritte Bild, das finde sogar ich heute noch provozierend.
Es ist von Courbet, auch ein französischer Maler.
Und das zeigt doch in sehr naher Ansicht den weiblichen Unterleib.
Es erschreckt mich auch gerade ein wenig.- Ja.
Und besonders erschreckend ist auch der Titel.
Er nannte das "Der Ursprung der Welt".
Mhm.
Und eigentlich war bis dahin für den Ursprung der Welt
Gott verantwortlich.
Wann wurde das gemalt? Weil das ist ja schon fast Pornografie.
Das ist 1866 gemalt worden.
(Kecke Musik)
Herr Prof. Flatz, haben Sie denn auch für mich
ein Beispiel eines Skandalbildes aus dem 20. Jahrhundert?
Ja, natürlich.
Im 19. Jahrhundert war es einfach,
mit einer nackten Frau zu provozieren.
Aber schauen wir uns mal das Bild von 1926 an.
Mhm.
Was sehen Sie da?
(Unruhige Musik)
Eine Frau versohlt ein Kind,
und es ist, glaube ich, nicht der erste Schlag,
weil der Popo ist schon ein bisschen rot.
Aber es ist nicht irgendeine Frau und es ist nicht irgendein Kind.
Es ist die Mutter Gottes, die Jesus den Hintern versohlt.
Und zwar so, dass ihm der Heiligenschein runterfällt.
Es war was Unerhörtes, dass ein Mensch Gott schlägt und züchtigt.
Das gab es bis dahin nicht in der Kunstgeschichte.
Da haben wohl viele gedacht: Gotteslästerung.
Ja, das haben viele so gesehen.
Das war für die damalige Zeit ein ungeheurer Tabubruch.
Das kann ich mir vorstellen.
(Unruhige Musik)
Ich habe heute eine Menge gelernt.
Vielen Dank! Aber weiß ich denn jetzt schon alles?
Natürlich nicht.
Sie haben etwas über die Geschichte der Malerei erfahren.
Aber es gibt noch vieles andere ganz Spannende.
Das nächste Mal werde ich Ihnen erzählen,
wie es der Maler Rubens in 40 Jahren geschafft hat,
3.000 Bilder zu produzieren.
Wahnsinn! Und Prof. Flatz?
Von mir erfahren Sie zum Beispiel,
warum Salvador Dalí die Uhren zerfließen ließ.
Dann sage ich für heute Danke, ich gespannt aufs nächste Mal.
(Belebte Musik)
SWR 2020