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Die Liebesleute fahren Boot. Über dem Kanal geht der Mond auf.
Ein bis zwei Monde genügen.
Das geht zu weit. Das akzeptiert das Publikum nicht.
Dreharbeiten für einen Film über die Dreigroschenoper.
Bertolt Brecht wollte sein Theater- stück, das 1928 uraufgeführt wurde,
auch verfilmen. Aber dazu kam es nicht.
90 Jahre später wird der Kinofilm "Mackie Messer"
in München uraufgeführt.
Der Regisseur Joachim Lang erzählt darin vom überwältigenden Erfolg
der Dreigroschenoper auf der Bühne.
Und davon, wie das Filmprojekt von Bertolt Brecht scheiterte.
Und er zeigt, wie es vielleicht ausgesehen hätte.
Ist das die neue Form der Oper?
Die Dreigroschenoper ist ein Versuch der völligen Verblödung der Oper.
(Applaus)
Wenn, dann muss er mehr auf die Seite kommen.
Wenn der auf die andere Seite käme, wär es viel besser.
Es wär nicht schlecht, wenn der sich näherte.
Die Dreigroschenoper ist welt- berühmt, aktuell und es fällt auf,
dass es ganz wenige Verfilmungen von ihr gibt.
Die letzte deutschsprachige ist über 50 Jahre alt
und nur wenige wissen, dass es ein Filmexposé gibt.
Daraus entnehme ich gewisse Handlungsstränge,
nehme weitere Brecht-Texte und ver- binde es mit einer Rahmenhandlung,
die ins Berlin der 20er-Jahre führt.
Dreharbeiten am berühmten Theater Brechts.
Die Szene zeigt die Minuten nach der erfolgreichen Uraufführung
der Dreigroschenoper im August 1928.
Mit Lars Eidinger als Bertolt Brecht und Robert Stadlober als Kurt Weill.
Ich möchte den Staub, der sich in den Jahrzehnten
über dieses wichtige und große Stück der Weltliteratur gelegt hat,
entfernen und es in einen aktuellen und brisanten Kontext bringen.
Man kann sagen: Der Haifisch soll wieder Zähne bekommen.
♪ Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral.
(Gehetzte Musik)
Vorsicht! - Ah!
Wer die Handlung nicht gleich begreift,
braucht nicht nachdenken - sie ist unverständlich.
Wollen Sie etwas Sinnvolles sehen, müssen Sie aufs Pissoir gehen.
Der Eintritt wird nicht erstattet.
Alles, was Brecht sagt, sind Zitate.
Zitate aus seinem gesamten Werk und seinem gesamten Leben.
Es sind alles Stücke von Baal, Dickicht, Sezuan, Galilei,
überall sind Teile drin.
Mir wäre es zu langweilig gewesen, seine Arbeitsweise zu imitieren
und ihm Worte in den Mund zu legen.
Mit meinem Verfahren versuche ich, - das sicher neu und ungewohnt ist -
mit dem Verfahren versuche ich, dem Dichter näher zu kommen,
seinen Geist, sein Denken, seine Kunst zu erfassen.
Auch die anderen Künstler sprechen mit ihrer Stimme.
Ich will den Künstlern ihre Stimme wieder geben.
Im Grunde ist das für mich der größte Genuss,
dass man da so eintaucht in diesen Kosmos,
und dass man über den Film die Möglichkeit hat,
einen sehr komplexen Zusammenhang verdichtet
oder komprimiert darzustellen.
Das hat mir auch von Anfang an im Buch am besten gefallen,
dass man das Gefühl hat, wann hat man schon die Möglichkeit,
den geballten Brecht, wenn auch destilliert,
so dargeboten zu kriegen?
(Elegante Orchestermusik)
So, zack, und Sie ... - Dann schaut sie.
Alle sind sehr neugierig. Was wird es? In welche Richtung geht es?
Von Anfang an auch.
Weil's so einen Film ja auch tatsächlich so in der Art
noch nie gegeben hat oder von uns im Ensemble
keiner so was in der Richtung schon mal gemacht hat.
Und das ist irgendwie 'ne schöne Atmosphäre
und ein schönes Miteinander, weil jeder sich gegenseitig unterstützt.
Es hat irgendwie 'ne tolle Atmosphäre
und das bringt uns alle irgendwie schön zusammen.
Die Dreigroschenoper ist ein Räuberstück.
Es geht um den Kampf zweier Banditen:
Mackie Messer auf der einen Seite, der Zuhälter und Bandenkönig.
Auf der anderen Seite Peachum, der Bettlerkönig,
der Bettler künstlich ausstaffiert und damit sein Geschäft macht.
Die beiden geraten in Konflikt, weil die Tochter von Peachum, Polly,
Macheath heiratet.
Es kommt zu allerlei Turbulenzen bis zum Schluss dann.
(Orchestermusik)
Vom Erfolg ihrer "Anti-Oper"
werden Brecht und Weill völlig überrascht.
Denn eigentlich scheint ein Skandal programmiert.
Joachim Lang inszeniert die verpatzte Generalprobe von 1928.
Wie einst bei Brecht mit Starbesetzung:
Neben Lars Eidinger Joachim Król,
Meike Droste, Christian Redl,
Robert Stadlober
und Tobias Moretti als Mackie Messer.
Letzte Regieanweisungen:
Die Szene spielt am Tag der Uraufführung der Dreigroschenoper.
Um fünf Uhr morgens, die Nerven liegen blank.
Die Schauspieler streiten mit Brecht über Rollen und Texte.
(Chor:) ♪ Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral.
♪ Erst muss es ...
(Musik verklingt.)
Ist doch Quatsch, Herr Brecht. Ist doch einfach albern.
Aus der Rolle treten und direkt mit dem Zuschauer sprechen.
Das ist doch ... Zeigt, dass man zeigt.
Das Stück ist so geschrieben und es bleibt so.
Dann reicht's mir. Endgültig!
Aus und weg!
Es soll ein Film werden, wie es ihn noch nie gab.
Der vereinigt Wort, Theater, Musik, Tanz,
verschiedene Handlungsdimensionen, er zeigt 'ne ungewohnte Sichtweise,
Blick in die Kamera, Zwischentitel.
Alles was Neues, alles ein Versuch, ein Risiko, ein Experiment.
Und ich hoffe, dass das Publikum Interesse daran findet.
Ich setze da auch auf die Intelligenz des Publikums.
♪ Da ist Tünche nötig. (Lachen)
♪ Falsche Tünche nötig.
♪ Wenn der Saustall einfällt, ist's zu spät!
Bei der künstlerischen Arbeit an der Dreigroschenoper
spielen die Frauen um Brecht eine wichtige Rolle.
Dazu gehören neben seiner Frau Helene Weigel
seine Mitarbeiterin Elisabeth Hauptmann,
die Schauspielerin Carola Neher und Kurt Weills Frau Lotte Lenya gehören.
Gespielt von Peri Baumeister, Hannah Herzsprung und Britta Hammelstein.
Beim Lesen hat sich das für mich sinnlich gar nicht so erschlossen,
aber in dem Moment, wo wir zum ersten Mal alle zusammen waren,
und die Peri Baumeister um mich war und die Hannah Herzsprung
und die Britta Hammelstein und die Meike Droste,
und das plötzlich so was Kommunen- artiges hatte, das fand ich stark.
Der Film von Joachim Lang ist auch eine Hommage an die starken
und modernen Frauen um Brecht.
(Stimmengewirr)
Peri Baumeister spielt Elisabeth Hauptmann.
Ohne diese wichtige Mitarbeiterin Brechts
gäbe es die Dreigroschenoper gar nicht.
Ich hab mir die Haare abschneiden lassen.
Das hat mir wahnsinnig fürs Gefühl geholfen,
weil der Bubikopf der 20er-Jahre
ist ja nicht nur eine Frisur, die man machte, weil sie hübsch war,
sondern weil's zur Emanzipations- bewegung gehörte,
also ich bin nicht mehr die Frau mit den langen Haaren,
oder dem Lockenkopf, sondern ich schneid mir meine Haare kurz.
Dieser Vorgang hat politische und gesellschaftliche Hintergründe.
Deswegen hab ich gedacht: Ich wollte immer schon die Haare abschneiden,
jetzt mach ich's für die Figur. Das hat viel mit mir gemacht.
(Gemächliche Orchestermusik)
Dreharbeiten am Set der Dreigroschenbar.
Sie wird Ende der 1920er-Jahre in Berlin eröffnet
und spielt nur Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill.
Die Künstler treffen den Nerv des Publikums,
Später wird die Stimmung in dieser Zeit der Weltwirtschaftskrise
als "Tanz auf dem Vulkan" bezeichnet.
Brecht und Weill liefern den Sound dazu.
(Langsame Musik)
♪ Ich war jung, Gott, erst 16 Jahre!
♪ Du kamest von Birma herauf.
Die ganze Welt tanzt nach Ihrer Musik.
Was sagen Sie zur Industrialisierung Ihrer Kunst?
Die Dreigroschenoper ist das kühnste und revolutionärste Produkt
des Berliner Geists. Dass die Musik Erfolg hat,
kann man nicht gegen sie verwenden. - Ich schreibe für ein Publikum,
das heute heutiges Rindfleisch isst. Ich möchte Kunst machen,
die die tiefsten, wichtigsten Dinge berührt, die 1.000 Jahre dauert.
Ja, trotzdem. Kannst du jetzt den Weill machen?
Im Gegensatz zu dem vielleicht manchmal etwas polternden,
relativ ausgestellten Brecht,
war er, glaub ich, eher der Zurück- haltende, aber nicht bescheiden.
Er war sich seines Genies schon sehr bewusst,
hat es nur nicht so offensiv zu Markte getragen wie Brecht.
Das ist natürlich interessant als Schauspieler,
quasi so einen Gegenpunkt setzen zu können
zu einem Hauptdarsteller Lars Eidinger.
Show me the sunshine, just to give you a feeling.
This is the kind of sex that we need for everybody.
And ... here we go. Imagine the music.
Geez! Hm! You made all that in five minutes.
And they have the little mambo together here.
Die Kunst des Tanzes spielt im Film eine große Rolle.
Diese Szenen entstehen in Zusammenarbeit
mit dem Choreographen Eric Gauthier und seiner Compagnie.
And then she stands. You can also walk around your partner,
you don't have to be always touching.
You see this? Just walking around.
For now, that's enough.
It can be slow, obviously. Like the music is.
But it can't be large enough, okay?
You can also ... Once in a while there can be a little lift.
(Kecke Musik)
♪ Komm heraus, du Schönheit von Soho!
♪ Zeig doch mir mal deine hübschen Beine! - Meinst du mich?
(beide:) ♪ Zu jener Zeit, die nun vergangen ist.
(Langsame Musik)
♪ Die aber noch nicht ganz so trüb wie jetzt war.
Lucia Faust hat für Brechts Drei- groschenoper die Kostüme gemacht.
Für die Londoner Unterwelt um 1900, in der die Dreigroschenoper spielt,
hat sie einen völlig neuen Look geschaffen -
historisch, aber mit aktuellen Bezügen.
Mir war wichtig, dass man überall im 19. Jahrhundert
so leichte Irritationen hat.
Sie hat so Punk-Stulpen im 19. Jahrhundert dazu.
Das sind immer nur kleine Elemente so,
dass der Zuschauer, so ganz nach Brecht,
immer eigentlich was anderes vorgesetzt bekommt,
als der Zuschauer vielleicht erwartet -
und das gerne erst auf den zweiten Blick.
Und das war, muss ich ehrlich sagen, kostümtechnisch natürlich
die größte Herausforderung bei diesem Film,
einen eigenen Stil zu entwickeln für diese Fantasiewelt Brechts,
wie dieser Dreigroschenfilm aussehen könnte.
Der Bandenführer Mackie Messer heiratet Polly
und legt Wert auf bürgerliches Auftreten.
Was hast du da in der Hand, Jakob? - Ein Messer.
Und was hast du denn auf dem Teller?
Eine Forelle, Captain.
Und mit dem Messer isst du die Forelle?
Isst den Fisch mit dem Messer!
Das ist doch einfach eine Sau, der so etwas macht.
Mackie Messer als ...
als ... als ...
Zuhälter und Kleinkrimineller
definiert sich so über den Inbegriff der Bürgerlichkeit.
Lang überhöht und hat das in einem Schloss stattfinden lassen.
Meine Direktive lautete: Blutvergießen ist zu vermeiden.
Mir wird ganz schlecht, wenn ich daran denke.
(Ächzen, dann Lachen)
Vorbereitungen zur Probe einer der großen Tanzszenen im Film.
Eine anspruchsvolle Choreographie
für den berühmten "Kanonensong" steht bevor,
Die feine Hochzeitsgesellschaft wird ihn tanzen.
Ich hab noch nie einen Film gemacht mit Gesang und Tanz und Spielszenen,
die dann so ineinander übergehen und ich find's großartig.
Im Tanz, wir tanzen alles nach vorne.
So, du bist mein Zuschauer gerade und wir tanzen alles zu dir.
Aber im Film gibt es keine Bühne, weißt du?
Der ganze Raum ist die Bühne.
Weil die Kamera ist von hinten und da ...
Es ist schon ein anderes Spiel für mich.
Die Choreographie ist nicht nur ein Weg, aber alle Wege.
Man nutzt jede Ecke,
weil die Kamera kann auch da oder da sein, ist tricky.
(beide:) ♪ Soldaten wohnen auf den Kanonen
♪ vom Cap bis Couch Behar.
Der "Kanonensong", ein Höhenpunkt der Dreigroschenoper,
beschreibt die Freundschaft
zwischen den alten Kriegskameraden Macheath und Tiger Brown,
gespielt von Christian Redl.
Die Komik entsteht ja schon dadurch, dass der oberste Gangster
und der oberste Polizeichef Freunde sind.
Tiger Brown ist so eine gespaltene Persönlichkeit.
Er ist im Beruf streng und liefert die Gauner ans Messer
und im Privatleben ist er ganz weich.
Also eine ganz moderne Figur, wie jemand ...
Ein Diktator, der ... in seinem Amt ein Killer ist
und gleichzeitig dann zu seinen Kindern lieb ist.
♪ Soldaten wohnen auf den Kanonen
Gesellschaftliche Widersprüche zeigen
und mit Seh- und Hörgewohnheiten brechen,
diese Absicht Bertolt Brechts will Lang auf die Leinwand bringen.
Ganz wichtig dabei: Ein präzises Zusammenspiel und perfektes Timing.
(langgezogen:) ♪ Soldaten wohnen
auf den Kanonen.
(alle:) ♪ Vom Cap bis Couch Behar.
Man hat ja auch den Anspruch, dass man das, was man möchte,
auch umsetzen kann.
Jetzt war das Problem und davor hab ich einmal vergessen zu singen,
weil man sich nur auf die Bewegung konzentriert und so weiter.
Das ist brutal, aber es ist toll!
♪ Da machen sie vielleicht daraus ihr Beefsteak Tartar.
(Schwungvolle Musik)
(Melancholische Musik)
Wenn diese zombiehaften Massen
durch die überreagierenden Polizeiketten marschieren,
unaufhaltsam marschieren lassen,
dann fühl ich mich schon an Bilder erinnert,
die wir jeden Tag in der Tagesschau sehen.
Wir haben eine immer mehr auseinanderklaffende Schere
zwischen Arm und Reich, wir haben aufkommenden Rechtsradikalismus,
wir haben den Aufmarsch der Ärmsten der Armen
an den Grenzen von Europa.
Reden wir über 1920/1930?
Nein, wir reden über 2018.
Also aktueller geht's ja gar nicht.
Die Bildgestaltung ist von Kameramann David Slama.
In poetischen Bildern schafft er für den Dreigroschenfilm
ein Kunst-London um 1900. Die Kamera zeigt gesellschaftliche Verhältnisse
und lässt den Zuschauern Raum für eine kritische Sichtweise.
Gut. Das können wir ... Da sind noch Klamotten drauf. Bitte weg.
Die zweite Reihe, die kommen ...
Im Prinzip ist das immer mein Auge und mein Kopf halt,
der so Bilder, also die Fantasie ...
(beide:) ♪ Und gibt es kein Schriftstück vom Standesamt.
(Sanfte Musik)
Der Traum ist so vielschichtig,
wie so eine entrückte Wirklichkeit, oder so was.
Es ist Wirklichkeit, aber es ist auch ein Traum
und vielleicht was Neues. Und das ist das Interessanteste.
Er ist ein großer Künstler, dem es gelungen ist,
eine neue Dreigroschenwelt zu schaffen.
Auf der einen Seite die Dreigroschenwelt,
die ästhetisch anders arbeitet als die Brecht-Welt.
Wir arbeiten mit ruhigen Einstellungen, mit Fahrten,
mit Schienen, auch mit Steadycam.
Ein anderes Licht, ein anderes Grading.
Die Brecht-Welt, die dokumentarisch mit Handkamera ...
Da sind wir dichter dran, nehmen Unschärfen in Kauf.
Das ist David hervorragend gelungen.
Ich versuch es noch einmal, sehen Sie dieses Foto?
Macheaths Verein in der Art gewisser Liedertafelfotos.
(Orchestermusik)
Stopp, stopp, stopp! Das beginnt ja ganz anders als in der Oper.
Ich habe die Rechte an der Oper gekauft.
Es wäre Unfug, ein Theaterstück wenig verändert zu verfilmen.
Es geht nicht darum, Gewohnheiten des Publikums
zu befriedigen, sondern sie zu verändern.
Brecht war ein gesellschaftskritischer Autor
und das durchzieht sein ganzes Werk.
In der Rahmenhandlung geht es auch um die Kritik an der Filmindustrie
und um den Versuch, etwas Neues zu wagen.
(Majestätische Musik)
Szenenwechsel ins Reich des Jonathan Jeremiah Peachum.
Der Bettlerkönig, gespielt von Joachim Król, ist Pollys Vater
und Ehemann von Celia Peachum, gespielt von Claudia Michelsen.
Der Film zeigt Peachum als vielschichtigen Charakter
und auch als eine ganz moderne Figur.
(Unheilvolle Musik)
♪ Der Herrgott, für dich ist er Luft?
♪ Er zeigt dir's beim Jüngsten Gericht.
Okay, danke.
Der Gang kann noch langsamer sein, ne?
Peachum wird normalerweise in den Inszenierungen einfach als geizig,
als hartherzig dargestellt.
Das finde ich falsch. Er muss die Bettler schlecht aussehen lassen,
sonst werden sie arbeitslos und sein Unternehmen geht unter.
Also auch er im Zwang der Verhältnisse.
Deswegen ist er einfach nicht nur ein Geizkragen.
Er kann nicht anders.
Durch das hat er durchaus auch eine weiche Seite,
die Joachim hervorragend zum Ausdruck bringt.
Das sind die fünf Grundtypen des Elends,
die geeignet sind, das menschliche Herz zu rühren.
Der lästige Zitterer.
Belästigt die Passanten.
Arbeitet mit Ekelwirkung.
Das ist die große Clowns-Nummer, die Peachum in der Dreigroschenoper hat.
Die fünf Grundtypen des Elends zu spielen,
die man normalerweise auf der Bühne gespielt sieht
und wir haben das in den Film übertragen.
Wie er auf die Kamera zustolpert, wie ihn Filch gerade noch rettet.
Toll geworden, find ich.
(Er stammelt unverständlich.)
Vorsicht! - Ah! Er hat Mitleid.
Sie werden in einem Menschenleben kein Bettler.
Heute würde man sagen, er ist ein Wirtschaftsliberaler, ein Neocom.
Auf der Bühne ist das ja oft so ein Krauter, so ein Kleinunternehmer,
der da seine Strippen zieht.
Wir haben natürlich jetzt die filmischen Mittel
und haben ein, ja, Großunternehmen dargestellt.
Er sagt ja in einer Szene: "Hier malen 1.200 Leute in den Filialen,
um dann zu demonstrieren."
Also, das ist, Entschuldigung, 1.100 Leute,
das ist kein Mittelständler, das ist ein Großunternehmer.
(Sanfte Musik)
Dieses Set - atemberaubend. Uns blieb wirklich die Spucke weg.
Da kann man den Leuten, die das gebaut haben,
nur ein Riesenkompliment machen.
Der Raum spielt den Schauspieler mit. Das ist toll.
Die beeindruckende Welt des Bettlerkönigs Peachum
erschuf der Bühnenbildner Benedikt Herforth.
Ich wollt Peachum eine Größe geben, dass also wirklich klar wird,
mit welcher Masse an Elend er eigentlich Geld verdient.
Eine Wolke des Elends.
Man weiß nicht genau, sind das Erhängte.
Es ist so in einer Schattenwelt ganz bewusst gehalten.
Die Inspiration war, als wir in Nordrhein-Westfalen
eine Waschkaue uns angeguckt hatten,
wo die Kumpels ihre Bergmannskluft gegen Alltagsklamotten wechseln.
Die legen dann ihre Sachen in Körbe
und ziehen sie an Ketten an die Decke.
Dann haben wir diese Halle gefunden
und da bot sich's an, das in die Realität zu übersetzen.
(Getragene Musik)
Die Musik ist zentral in dem Film,
so, wie sie es auch für Brechts Dreigroschenoper war.
Der Komponist und Weill-Interpret HK Gruber
nahm als musikalischer Leiter die Songs mit den Schauspielern auf
und arbeitete intensiv mit ihnen.
Was die Musik von Kurt Weill betrifft, ist er Purist.
Wenn man heute Weill-Musik authentisch spielen will,
darf man sich nicht verführen lassen, dieses Triolenfeeling,
das man dann später aus dem Jazz kannte,
in die Musik aus dem Jahre '28 hineinzumogeln.
Dann würde man der Aggressivität dieser Musik nicht gerecht werden.
Also, diese Musik hat immer gefletschte Zähne
und die ist wahnsinnig aggressiv und frech.
Die Dreigroschenoper ist ja nicht für Opernsänger komponiert,
sondern für Schauspieler.
Und die Herausforderung für die Schauspieler ist,
dass sie sehr, sehr komplizierte - für Schauspieler komplizierte -
Aufgaben zu lösen haben
und mit ihrem schauspielerischen Talent überspielen müssen,
die Probleme, die sie haben, ja.
Und das macht den Charme des Stücks im Prinzip aus,
dass Schauspieler sozusagen nach dem Prinzip Hoffnung Oper suggerieren.
♪ Und der Haifisch,
der hat Zähne.
♪ Und die trägt er im Gesicht.
Pass auf, zwei Sachen, drei Sachen.
♪ Der hat Zähne, und die trägt er im Gesicht.
♪ Er im Ge...
Ein bissl verbinden. Kaugummi! - Mhm.
Und dann beim zweiten Kaugummi:
♪ Blauem ... Blauem Sonntag
liegt ein toter Mann am Strand.
Das ist richtig Leistungssport.
Also, ich möchte mir nicht vorstellen, was ein Wagner-Sänger
am Abend leistet - sechs Stunden Wagner, das ist die Hölle.
Aber das ist auch nicht ganz einfach für einen Nichtsänger.
♪ Und der Haifisch,
der hat Zähne.
Scheiße, ich komm mit den Zähnen nicht rüber.
Zähne! Was hast du mir da gesagt? - ♪ Zähne!
Es geht ums Ä. - Ja.
(beide:) ♪ Zähne.
Das ist die extreme Version, sozusagen.
Da traut man sich sehr expressionistisch,
wie auch, wenn man sich ein expressionistisches Bild anguckt,
zum Beispiel: dieses, wie damals gemalt wurde.
Das ist jetzt in die Sprache übersetzt, sozusagen,
mit großen, heftigen Strichen und verwirrten Figuren,
ich weiß nicht, was, und kreuz und quer und rauf und runter.
Ach, und so. Das ist Ausdruck, Aus-Druck!
Ein bissl mehr schimpfen.
♪ Des Königs reitender Bote kommt. (Er singt ohne Text weiter.)
(Chor:) ♪ Des Königs reitender Bote kommt.
Das Vokalensemble des Südwestrundfunks
und das SWR-Symphonieorchester haben die Musik für den Film eingespielt.
(Bewegte Musik)
Der "Gründungssong" von Bertolt Brecht
wurde für den Film erstmals vertont.
(Chor:) ♪ Nicht wahr, eine Bank zu gründen,
♪ muss doch jeder richtig finden.
♪ Kann man schon sein Geld nicht erben,
♪ muss man's irgendwie erwerben.
♪ Nicht wahr, eine Bank zu gründen,
♪ muss doch jeder richtig finden.
♪ Kann man schon sein Geld nicht erben,
♪ muss man's irgendwie erwerben.
In der Oper sagt Mackie Messer die Sätze:
"Was ist ein Dietrich gegen eine Aktie,
was ist ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank?"
Diese legendären Sätze, die werden bei uns im Film vollzogen.
Bei uns gehen die Räuber über die Brücke
und verwandeln sich durch Morphing in Banker der Gegenwart.
In moderne Beherrscher des Geldmarktes.
(Bewegte Musik)
Was Brecht in den 1920er-Jahren beschrieben hat,
ist angesichts der heutigen Krisen und Konflikte aktueller denn je.
Die Figur des Macheath verkörpert den Übergang
vom Verbrecherboss zum Bankdirektor.
Und auch Polly erkennt die Zeichen der Zeit.
(Aufgeregte Musik)
Sie macht eine Wandlung durch.
Sie macht eine Wandlung von einem verliebten kleinen Mädchen durch
bis zu einer selbstbewussten Frau,
die die ganze Situation für Macheath rettet,
die die Bank kauft und die Wende des Films herbeibringt.
Das ist ihr herausragend gelungen.
(Spannungsvolle Musik)
Wir machen nicht nur ein Morphing an sich,
sondern auch ein zeitliches Morphing.
Wir enden im 21. Jahrhundert.
Macheath ist ja aus dem Gefängnis befreit worden.
Er ist Bankdirektor.
Er hat so eine Rede gehalten, die eine Art Wahlkampfrede ist,
die vielleicht auch an Trump erinnert.
Meiner Meinung nach haben wir nicht die richtigen Leute
an der Spitze des Staates.
Die gehören alle irgendwelchen Parteien an.
Parteien sind selbstsüchtig.
Wir brauchen Männer, die über den Parteien stehen.
So wie wir, Geschäftsleute.
Es muss erreicht werden,
dass die Unternehmer und die Unternehmerinnen
und die Angestellten, gute Angestellte,
kurz, dass die Reichen gute Reiche
und die Armen gute Arme sind.
Ich bin überzeugt, dass die Zeit einer solchen Staatsführung
kommen wird.
Also, die Aktualität entbehrt ja jeder Beschreibung.
Das konnte man ja so auch nicht wissen am Anfang des Jahrhunderts.
Wie es Macheath in den 20ern beschreibt,
so war's nicht nur damals, so ist es auch heute.
(Bewegte Musik)
Warum schreiben Sie bei all dem Erfolg keine Filme?
Die Filmindustrie ist zu doof, die muss erst bankrott gehen.
SWR 2018