Untertitel: WDR mediagroup digital GmbH im Auftrag des WDR
Hallo alle zusammen.
Hallo.
Herzlich willkommen zu unserer kleinen Geschichte über das Filmen.
Ich bin in allen Bildern in verschiedenen Größen zu sehen.
Hier bin ich groß im Bild.
Hier bin ich bis zur Hüfte zu sehen.
Hier sieht man mich von Kopf bis Fuß.
Natürlich bin ich immer gleich groß, nämlich 1,92 m.
Wie groß ich aber im Bild bin, das bestimmt jemand anderes.
Die Kamerafrau mit ihrer Kamera.
Darf ich vorstellen, das ist Ute. - Hallo.
Und mit dieser Kamera macht Ute die Einstellung.
D.h. damit bestimmt sie, wie groß ich im Bild bin.
Deshalb nennt man diese Größe Einstellungsgröße.
Solche Einstellungsgrößen gibt es viele verschiedene.
Darf ich zuerst.
Hier.
Ich bitte.
Hier, hallo, meine.
Bitte ich.
Einer nach dem anderen.
Diese Einstellung ist die Totale.
In der Totalen sieht man total alles.
So eine Einstellung benutzt man gerne, um zu zeigen,
wie die Umgebung aussieht und wo man ist.
In diesem Fall in einer stillgelegten Eisenhütte,
der Henrichshütte in Hattingen.
Das ist die Halbtotale.
Man sieht mich von Kopf bis Fuß,
aber man sieht nicht so viel von meiner Umgebung.
In einem Innenraum z.B., hier reicht die Halbtotale aus,
um genug vom Raum zu sehen.
Hier was für Cowboys.
Diese Einstellung nennt man "amerikanisch".
Sie kommt aus dem amerikanischen Western.
Das Bild hört genau unter dem Colt auf,
weil man so noch gut sieht, wie er gezogen wird.
"Amerikanisch" ist von kurz über dem Knie bis über den Kopf.
"Halbnah" nennt man diese Einstellungsgrößen.
Man sieht mich von der Hüfte an aufwärts.
Diese Einstellung wird gerne von Reportern benutzt,
die von irgendwoher auf der Welt berichten.
Man sieht ein bisschen was von der Umgebung,
hört aber doch dem Reporter aufmerksam zu, weil er nah ist.
Es geht aber noch näher.
Soll man sich mehr auf den Reporter konzentrieren
und weniger auf die Umgebung,
benutzt man diese Einstellungsgröße: nah.
Ist die perfekte Einstellungsgröße,
wenn man Flecken auf der Hose hat oder seinen Bauch verstecken möchte.
Jetzt wirds großartig.
Mein Gesicht groß.
Diese Einstellungsgröße ist perfekt geeignet,
wenn ihr mitbekommen wollt, wie ich euch zuzwinkere.
Wie im echten Leben ist man da nah dran,
deshalb wirkt es auch sehr privat.
Ich glaube, für den Filmalltag
haben wir genügend Einstellungs- größen kennengelernt, oder?
Doch, klar.
Ja, find ich auch.
Stimmt.
Schön, dass ich mit mir einig bin.
Wir wechseln jetzt mal die Perspektive.
Mein Onkel Horst sagt immer:
Junge, es ist alles eine Frage der Perspektive.
Und nirgends gilt das so sehr wie beim Film.
Die Perspektive ist der Blickwinkel, aus dem die Kamera mich filmt.
Die normalste aller Perspektiven heißt auch so: Normalsicht.
Die Kamera und ich stehen uns Aug in Aug gegenüber.
Das ist die Normalperspektive, die am häufigsten verwendet wird.
Jede Kameraposition, die niedriger als meine Augenhöhe ist,
heißt Untersicht.
Solange die Kamera untersichtig ist, wirke ich groß und mächtig.
Wenn ihr mal einen Film dreht
und jemand soll darin überlegen und stark wirken, filmt ihn von unten.
Eine Kameraposition, die höher als die Augen ist,
heißt Aufsicht oder Obersicht.
Ist die Kamera aufsichtig, wirke ich kleiner.
Wer kleiner ist, ist meist auch unterlegen.
Wenn in eurem Film jemand schwach wirken soll,
benutzt die Aufsicht.
Soll die Person weder stark noch schwach wirken,
richtet euch nach ihrer Größe.
Wenn sie größer ist als ihr, dann stellt euch irgendwo drauf.
Ist die Person klein, z.B. ein Kind, dann macht euch auch klein.
So, auf Augenhöhe, wirkt die Person gleichberechtigt.
Wenn die Kamera über meine Schulter guckt,
dann heißt die Perspektive Over-Shoulder, über die Schulter.
Die Kamera sieht mich im Anschnitt und das, was ich sehe.
Blumen vorm Hochofen.
Bei der subjektiven Kamera nimmt die Kamera meinen Platz ein.
Die subjektive Kamera zeigt den Blick,
den eine Person im Film hat.
So sieht das in diesem Fall aus.
Die Kamera kann sich bewegen.
Wie wir, kann sie nach vorne gehen.
Oder sie kann zur Seite gehen.
Die Kamera kann hin- und herschauen.
Oder hoch und runter.
Diese Bewegungen kann man alle aus der Hand machen.
Aber manchmal sieht das, was man dabei filmt, wackelig aus,
und darum nicht gerade schön.
Gegen das Wackeln kann man aber auch was machen.
Hilfsmittel Nr. 1 für ruhige Bewegungen ist ein Stativ.
Man kann damit ruhig schwenken, nach links oder rechts.
Oder nach oben und unten.
Am besten schwenkt man nicht zu schnell,
damit dem Zuschauer nicht schlecht wird.
Es sei denn, man will absichtlich einen schnellen Schwenk haben,
einen Reißschwenk.
Einen Reißschwenk kann man super für Übergänge benutzen.
Grad eben war ich noch da, jetzt bin ich hier.
Hach, Pause.
Ist euch aufgefallen, wie grau der Himmel ist?
Genau wie das Wetter wird auch die Stimmung in unserem Film.
Weil wir das Licht nehmen, wie es ist.
Man kann Licht aber auch gestalten.
Das funktioniert am besten in Innenräumen.
Ich bräucht jetzt mal n Reißschwenk bitte.
Ortswechsel. Wir sind hier im Studio.
Im Gegensatz zu draußen gibt es kein Licht von der Sonne,
aber Licht von Lampen.
Dieses Licht sorgt für die Stimmung im Bild.
Wenn nur wenig Licht da ist, ist es hier schön schummrig.
Man sagt zu so ner dunklen Lichtstimmung auch gerne "Low Key".
"Low Key" kommt aus dem Englischen
und bedeutet soviel wie zurückhaltend, unauffällig.
In so einer düsteren Lichtstimmung
werden gerne geheimnisvolle oder gruselige Geschichten gedreht.
Die Leute in diesen Bildern tragen oft auch dunkle Anziehsachen.
Daneben gibt es auch das High-Key-Bild.
Das ganze Bild ist hell erleuchtet,
und am besten trägt man helle Anziehsachen.
So kann man einen erleuchteten Menschen darstellen
oder einen Engel oder einen Lampenverkäufer.
Mit verschiedenen Lampen kann man verschiedene Lichtstimmung erzeugen.
Dafür kann man so eine Filmlampe nehmen.
Aber auch eine Schreibtischlampe.
Hier ein paar Grundregeln:
Wenn jemand von unten beleuchtet wird,
sieht er viel gruseliger aus.
Von hinten beleuchtet sieht man aus wie eine Erscheinung.
Von oben sieht man auch fies aus.
Ob man hübsch ist oder hässlich,
hängt davon ab, wie man beleuchtet wird.
Hier noch ein Tipp fürs Drehen mit der Sonne:
Ich hätt gern einen Reißschwenk.
Wenn man draußen dreht,
kann man mit einem Aufheller Schatten im Gesicht aufhellen,
indem man das Licht reflektiert, das vom Himmel kommt.
So sieht das aus.
Jetzt noch mal ohne.
Und mit.
Das hier ist ein Aufheller, wie ihn Filmemacher benutzen.
Man kann aber auch ein Stück Karton oder Pappe nehmen
und dieses Stück auf der anderen Seite mit Alufolie bekleben.
Wer basteln kann, ist klar im Vorteil.
Ums Basteln gehts auch beim nächsten Thema, dem Filmschnitt.
Der Film wird nun geschnitten.
Das macht offiziell der Cutter oder die Cutterin.
Schneiden ist ne richtig schöne Bastelarbeit.
Dazu brauchen wir das Drehmaterial, das Drehbuch,
den Computer mit dem Schnittprogramm.
Schon kanns losgehen.
Man sucht die besten der gedrehten Szenen aus,
und die werden aneinandergehängt.
Die Reihenfolge der Szenen steht schon im Drehbuch.
Dort, wo 2 Szenen aneinanderstoßen, findet ein Schnitt statt.
Ein Schnitt bringt uns von einem Bild zum nächsten.
Achtung.
Das war ein harter Schnitt von einer Totalen in eine nahe Einstellung.
Harte Schnitte gibts in Filmen ständig, und keinem fällts auf.
Das Hin- und Herspringen zwischen den Einstellungsgrößen
bewirkt, dass das Bild nicht langweilig wird.
Wenn man einen Film dreht, ist es immer gut,
Szenen in verschiedenen Einstellungsgrößen zu drehen.
Totaler und näher,
dann kann man zwischen ihnen hin- und herschneiden.
Wichtig ist, dass man beim Drehen auf Anschlüsse achtet.
Wenn ich in der näheren Einstellung sitze
und in der Totale stehe, stimmt der Anschluss nicht.
Genauso, wenn ich mit der einen Hand winke
und im Randsprung mit der anderen, das springt.
Wer einen Film dreht, muss auf alle Details achten
und in den Einstellungsgrößen alles gleich machen.
Eine besondere Art des Bildübergangs ist die Blende.
Eine Blende ist ein weicher Übergang zwischen 2 Bildern.
Während das eine Bild verschwindet, erscheint langsam das andere.
Mit der Blende kann man prima einen Zeitsprung darstellen.
Ich bin jetzt am Drehort... Blende.
Und eine Woche später sitze ich am Schreibtisch beim Schnitt.
Wie schnell der Rhythmus der Schnitte ist,
das kann man sich aussuchen.
Aber es richtet sich meist nach den Inhalten.
Ein Videoclip wird in der Regel schneller geschnitten
als eine Landschaftsbeobachtung.
Die würde man langsam schneiden,
damit der Zuschauer alles sehen kann.
Bildübergänge kann man variieren.
Denn die meisten Schnittprogramme bieten unzählige Varianten an.
Trommelwirbel
Was die Effekte angeht, so ist weniger oft mehr.
Niemand will wissen, was für Effekte ein Schnittprogramm in petto hat.
Man möchte die Bilder sehen und die Geschichten hören.
Die haut man besser nicht mit zu vielen Effekten tot.
Damit ihr aufmerksam zuhört,
war diese Szene nah gedreht und ganz ohne Schnitt.
Motorengeräusche
Noch etwas anderes ist ganz wichtig: der Ton.
Ohne Ton
Wie man eben nicht hört, ohne Ton sind Bilder ganz schön einsam.
Fast alle Kameras haben ein eingebautes Mikrofon.
Aber man kann oft ein Extra-Mikro anschließen.
Das macht einen besseren Ton.
Das ist ein Richtmikrofon.
D.h. es nimmt alles laut auf, worauf man es richtet.
Z.B.: Hallo Ute.
Hallo Ralph. Wie gehts dir?
(leise) Geräusche aus anderen Richtungen
werden nur schwach aufgenommen.
So kann man mich kaum verstehen.
So schon viel besser.
Das ist der Grund,
warum viele Reporter das Mikrofon so in der Hand halten.
Das, was ich in diesem Moment sage, nennt man O-Ton, Originalton.
Immer, wenn man eine Person im Bild sprechen sieht und hört,
dann ist das ein O-Ton.
Wenn man den Sprecher im Bild nicht sprechen sieht,
dann heißt es Off-Ton.
Eine Stimme erzählt aus dem Off, aus dem Nichts.
Hier kann man alles zu den Bildern erzählen.
Z.B. So eine Eisenhütte ist der rostigste Drehort,
den man sich vorstellen kann.
Das war ich als Off-Sprecher mit dem Off-Text.
Der Off-Text wird in der Nachbearbeitung aufgenommen.
Das gesprochene Wort ist nicht alles, was den Ton ausmacht.
Ganz wichtig ist die Atmo.
Der Ton der Atmosphäre, der Ton, den der Drehort macht.
Jeder Ort hat einen eigenen Klang.
(Katze miaut, Vogelgezwitscher und fahrende Autos)
Das ist die Atmo von diesem Ort hier.
Man hört Katzen, Vögel, Autos, und dass wir draußen sind.
Im Gegensatz dazu, klingt ein Innenraum anders.
Die Atmo vermittelt dem Zuschauer akustisch,
an welchem Ort er sich befindet.
In der Nachbearbeitung kümmert man sich auch um alle anderen Töne.
Man kann sich Geräusche von CD oder aus dem Internet holen
und auch Musiken aussuchen und auf den Film legen.
Musik verändert den Film stark.
Hier seht ihr eine unserer Szenen mit Musik und Geräuschen.
Spannende Musik
Er wusste, dass sie hier auf ihn lauern.
Würde er hier jemals lebend rauskommen?
Könnte ne Szene aus nem Krimi sein.
Hier die gleiche Szene mit anderem Ton.
Fröhliche Musik
Ein Geburtstag im Ruhrgebiet.
Da kann man Verstecken spielen.
Ein Spaß für die ganze Familie.
Der Ton macht viel aus.
Die Klänge und Geräusche zu gestalten,
nennt sich Sound-Design, Tongestaltung.
Man bearbeitet die Geräusche, die Atmos und die Soundeffekte.
Genauso gründlich wie das Bild.
Die Musik gehört offiziell zum Sounddesign nicht dazu.
Für die gibt es die Musikbearbeitung.
Aber Achtung: Die Verwendung von Geräuschen und Musik
kostet etwas, zumindest solange ihr euren Film aufführen wollt.
Das Stichwort heißt Urheberrechte, aber das ist ein eigenes Kapitel.
Es wurde viel erzählt im Off und im On.
Über Perspektiven, Einstellungsgrößen,
Kamerabewegungen, über Licht, Schnitt und den guten Ton.
Wenn ihr das nächste Mal Filme schaut,
wisst ihr besser, wie es gemacht wurde.
Oder ihr wollt selbst aktiv werden.
Dann schnappt euch eine Kamera und legt los.
Eins ist beim Filmen das Beste: das Selbermachen und das Tanzen.
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