Untertitel: WDR mediagroup digital GmbH im Auftrag des WDR
Es gibt Leute, die denken...
...die zum 1. Mal nen Dokumentarfilm drehen.
Die denken, das ist einfach.
Irgendwo draufhalten, und dann hab ich nen Film.
Ich finde, das ist nicht so.
Bei nem Dokumentarfilm muss man total viel planen.
Es kann sein, dass die Bilder nicht gut aussehen,
wenn man immer nur draufhält.
Die dokumentarische Arbeit ist für mich besonders,
weil man mit echten Menschen arbeitet.
Nicht mit Schauspielern, die Charaktere spielen.
Im besten Falle hat man vor der Kamera nen Menschen,
der einem seine Geschichte erzählt.
Jede Geschichte bringt einen weiter.
Für Mädchen interessiert ihr euch auch nicht?- N bisschen.
Ja, ich mein, ich bin ja, Johannes auch, erst 12.
Vielleicht... Ich interessier mich einfach mehr für Trecker.
Ich hatte das Gefühl, dass ich in Niklas' Welt eintauchen kann.
Dass der so einiges mit uns geteilt hat.
Der kannte irgendwann das Team.
Da kam immer mehr von ihm.
Für die Kamera ist schwierig,
wenn das Kind schon fast kein Kind mehr ist.
Ganz oft relativ erwachsen weiß, wann die Kamera läuft.
Und weiß, wann der Tonmann anfängt, mit dem Mikrofon aufzunehmen.
Und sich wegdreht, weil er keine Lust mehr hat.
Dieses Thema mit dem Umzug und Borschemich und der Umsiedlung,
das ist groß.
Da stecken Gefühle drin, die man nicht in Worte fassen kann.
Wir haben versucht, dafür Bilder zu finden.
Dass wir die Landschaft mit erzählt haben.
Wir habens auch so gemacht,
dass wir kleine Beobachtungen mitgedreht haben.
Z.B. die Hände von Niklas im Auto.
Wo man seine Anspannung viel besser sehen kann.
Musik
In nem Dokumentarfilm will ich mit viel Gefühl
die Geschichte von jemandem erzählen.
Wenn ich dafür was brauche, wie ne inszenierte Sequenz,
dann find ich das nicht schlimm.
Dreh dich mal um über die Schulter.
Guck mal dahin, als wär da n großes Ungetüm,
was das Haus wegmacht. - Wie groß denn?
Riesig groß. - Ah.
Es war gar nicht klar, ob das funktionieren würde.
Der Niklas musste schauspielern.
Der durfte nicht in die Kamera gucken,
musste so tun, als würde da ein großer Bagger stehen.
Die Szenen haben die Funktion, diese Zerstörung von dem Ort
n bisschen näher ins Blickfeld zu rücken.
Knall
Das hat mich total gepackt.
Weil ich dachte, es ist krass, dass es Leute gibt,
die können einfach so ein Dorf kaufen und das zerstören.
Dass das möglich ist überhaupt.
Das fand ich bewegend und völlig unglaublich.
Die Animationen sind ein wichtiges Element in meinem Film.
Sie spiegeln die Vergangenheit wider.
Sie erzählen die Vergangenheit.
Sie geben aber auch einen Ausblick in die Zukunft.
Am Anfang spricht man über die Idee.
Dann versucht man, viele Quellen zu finden.
Ich hab Zeitungsberichte gelesen, mir Bilder angeguckt der Schulen,
mir Bilder angeguckt, wie Jugendliche aussehen.
Vorlagen gesucht.
Was andere Zeichner gemacht haben.
In welche Richtung das geht.
Thomas hat mir Entwürfe geschickt.
Und ich hab dann ihm zurückgeantwortet.
Ja, der ist mir zu unheimlich.
Oder zu groß.
Der sollte n bisschen kleiner werden.
Dann hat er Zeichnungen geschickt, die kleiner waren.
Die sind mir zu babymäßig.
Dann haben wir uns da rangerollt.
Diese Form der der Animation, der Whiteboard Animation,
mit der kann man ganz schön Entwicklungen zeigen.
D.h. man hat nicht ein fertiges Bild da, man muss erst mal gucken,
was auf diesem Bild stattfindet.
Das Bild entwickelt sich vor meinen Augen.
Wenn wir eine Eskalationssituation sehen möchten,
wie z.B. bei unserer Bushaltestelle.
Zuerst sind ganz wenige Kinder da, dann kommen immer mehr,
und dann wuselts sich, die kloppen sich alle.
Das ist mit der Technik am besten darzustellen.
Musik
Die Kamera zeichnet mich auf.
Ich muss mich so hinsetzen.
So dass man meinen Arm sieht und nicht mein Gesicht.
Und muss dann die Szene zeichnen.
Wie darf ich, dass mein Kopf nicht reinkommt?
Deine Hand muss weg. - Da setz ich mich drauf.
Da ist n Trick, dass ich mich nicht verzeichne.
Und zwar wird das folgendermaßen gemacht.
Ich mache mit nem grünen Stift eine Vorzeichnung.
Dann gibt es ein Computerprogramm, was den grünen Stift,
die Vorzeichnungslinien, unsichtbar macht.
Sodass man die schwarzen Linien sieht, die ich zeichne.
Musik
Z.T. haben wir ne andere Art benutzt,
außer das direkte Aufzeichnen.
Und zwar haben wir die Figuren oder den Bus fertig gezeichnet.
Dann ausgeschnitten.
Dann hatte ich ne kleine Pappfigur
und konnte die über die Fläche schieben.
Sodass es aussah, als würde der Bus angefahren kommen.
Das geht deswegen so schnell, weil wir das im Schnitt
teilweise um das 9.000-Fache beschleunigt haben.
Mit dem speziellen Programm, mit dem wir geschnitten haben,
kann man das so weit beschleunigen, dass das einfach so aussieht.
Was vorher ne ganze Stunde dauert, wo ich bei eingeschlafen bin,
dauert 15 sek.
Ich hab mich entschlossen, Doku- mentarfilme für Kinder zu machen.
Weil ich 1. vieles aus meiner Kindheit und Jugend
verarbeiten möchte.
Und 2. denk ich, wenn man mit Kinder zusammenarbeitet,
ist man freier als Filmemacher.
Nicht zu...
Man sagt sich nicht, hey, du musst unbedingt
hohe, anspruchsvolle, intellektuelle Filme machen.
Du bist frei.
Ömer, es reicht.
Er hat mich mit dem Taschentuch abgeworfen.
Erfen? - Nein, nicht. Daniel.
Der Unterschied zu einem Erwachsenen-Dokumentarfilm ist,
dass Jugendliche ne andere Perspektive haben.
Und wir uns bemühen, dafür ne Filmsprache
gemeinsam mit den Filmemachern zu entwickeln.
Musik
Wir haben für den Film von dem Konzept bis jetzt
fast 1/2 Jahr gebraucht.
Ich hab noch nie so lang an einem Projekt gearbeitet.
Ich bin zu ungeduldig.
Mit ihm zu arbeiten...
Wie bei allen anderen ging es darum,
dass man auf ner Schriftform findet, was er erzählen möchte.
Und herausfindet, was ihn an diesem Protagonisten gereizt hat.
Vor dem Dreh war so, dass ich mir vorgestellt hab,
dass Ömer sich in seinem realen Leben sehr verstellt.
Dass er sich cooler und härter gibt, als er ist.
Das wollt ich auch im Film rüberbringen.
Aber er war sehr ehrlich und authentisch.
Deswegen hab ich die Idee komplett verworfen.
Kannst du bitte kommen, Laptop einstellen?
Kann man die Folge von letzter Woche noch sehen?
Dann ging es darum, ne andere Ebene aus dem Material zu finden.
Die noch ne filmische Dramaturgie enthält.
Da hat sich schnell gefunden, dass das die Games sind.
Dass das etwas ist, was alle Jugendlichen betrifft.
Dann haben wir das gemeinsam rausgearbeitet,
und er hat es im Schnitt umgesetzt.
Mach mal ein Bild von mir und Can.
Man sagt, man dreht einen Film 3-mal.
Beim Schreiben, beim Drehen und beim Schneiden.
Und bei jedem dieser Epochen, in jeder dieser 3 Phasen,
hat es irgendwie Spaß gemacht.
Weil der Film sich in jeder Phase entwickelt hat.
Musik
Ich will wie ein Historiker diese Menschen zur Ewigkeit verhelfen.
Ich will, dass die Menschen in 100 Jahren sehen,
so haben die gelebt, so haben die gedacht.
Nicht irgendein Politiker oder Manager
oder der reichste Mann der Welt, der interessiert mich nicht.
Ich interessier mich für den Busfahrer,
der dein Nachbar sein könnte.
Für den einfachen Menschen.
Es war 14 h Material, was wir gedreht haben.
Ich hab vorher noch keinen Dokumentarfilm gemacht,
deshalb war es für mich surreal.
Ob das viel, wenig oder mittel ist.
Aber auf jeden Fall, das 1. Sichten war schon heftig.
Die Tessa hat eine Best-of-Vorauswahl getroffen
der einzelnen Drehtage.
Den Rest hab ich zur Seite geschoben.
Das schaff ich nicht, in der kurzen Zeit alles anzuschauen.
Deswegen haben wir das auf die Hälfte reduziert.
Dann hab ich das Material in eine Timeline geschnitten.
Chronologisch.
Und dann haben wir uns das zusammen angeguckt.
Musik
Was den Film wirklich ausmacht, ist...
Das hatten wir
von Anfang an überlegt, dass es so Tempowechsel gibt.
So ein Takt, der von Anfang an vorgegeben wird.
Es gibt diese Timelapse-Sequenz.
Dann war wichtig, dass es einen ruhigen Moment gibt,
bei dem man beobachten kann.
Vielleicht nicht gerade 7 Kinder, 2 Kamele und 5 Ponys sieht.
Sondern mal sich auf eine Sache konzentrieren kann.
Musik
Dann...
Eine Szene, die ich sehr gerne mag, das Essen am Tisch.
Die Großfamilie isst, und man sieht, wie die in Schichten essen.
Das haben wir mit Jumpcuts gelöst.
Mit Schnitten, die springen,
wo sich jedes Mal ne Person woanders befindet.
Musik
Wir haben im Film diese szenischen Sequenzen.
Die haben wir Manegentheater genannt.
Der Sinn und Zweck von nem Manegentheater ist,
dass wir Sachen beschreiben, die in der Zirkuswelt die Regel sind.
Ohne dass die das in die Kamera sagen.
Wir wollten das spielerischer auflösen.
Wie ist die Welt für Madeleine und Anthony wirklich?
Madeleine ist als Hauptartistin das Kronjuwel der Familie.
Anthony als ältester Sohn der Juniorchef.
So ein Kronjuwel will beschützt werden.
Alkohol und Zigaretten sind für Madeleine, bis sie 18 ist, verboten.
Ich denk, dass bei der dokumentarischen Arbeit
eine Cutterin oder eine Person, die nicht beim Dreh dabei war,
hinterher auf das Material schaut und hilft, neu zu beurteilen.
Was ganz wichtig ist.
Wir tragen den Stoff zusammen.
Und dann hat man hinterher so einen Riesenstoffballen.
Und dann kommt Karina und schneidet mit uns was raus.
Es ist so, ohne Stoff würde man keinen Film haben.
Aber ohne die, die es schneidet, hätte man hinterher
auf keinen Fall irgendwas, was man anziehen kann.
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